Entrevista con nuestro Maestro soplador de vidrio

Detrás de las escenas de el maravilloso mundo de las lámparas de cristal de Murano

- Entrevista realizada por Robin Jay editor jefe de South Florida Opulence Magazine con nuestro Maestro soplador de vidrio Giuliano -

Todo el mundo sabe que el cristal de Murano es el mejor que hay. ¿Cómo se decidió a convertirse en un soplador de vidrio y de especializarse en la fabricación de lámparas?

El vidrio en nuestra zona es una fuente de empleo y la oportunidad de expresarnos en un trabajo independiente. Es fácil entender por qué tantas personas que trabajan aquí dicen "usted vive en el vidrio", refiriéndose tanto al trabajo y el arte.

Por lo tanto, trabajamos con el vidrio en un sentido amplio. Entonces, de acuerdo a la habilidad, el gusto o la actitud de cada individuo, podemos elegir la fabricación de vidrio puro, llamada “vetreria” (cristalería), las lámparas, que se dividen en más simple o complicada (ej lámparas “Rezzonico”) o el arte de cristal (esculturas, lámparas y obras de arte del más alto nivel).

Pero, sobre todo, es la pasión que le trae a elegir su verdadero camino en el interior del mundo de cristal de Murano. El trabajo es muy duro y las condiciones son casi extremas: hace mucho calor, tanto en verano como en invierno. Si faltan la pasión nunca, nunca, vas a hacer este trabajo.

Es un arte que se transmite en las generaciones...en que se empieza a trabajar como aprendiz con un miembro de la familia de joven?

Mi familia siempre ha trabajado el vidrio por generaciones: mi padre, mi abuelo y así sucesivamente. Yo personalmente he comenzado el trabajo con la ayuda de mi hermano mayor.

¿Cuánto tiempo se tarda en aprender el arte?

En primer lugar debemos decir que, independientemente de la capacidad de aprendizaje del futuro maestro soplador de vidrio, el período llamado "aprendizaje" es de 5 años, durante el cual usted debe asistir al maestro, limpiando, lavando y etcétera: tu trabajo es ser el "garzone di bottega" (aprendiz). Sólo después de estos cinco años se puede empezar una carrera como cristalero.

Usted debe saber que nuestro entorno es diferente de cualquier otro, especial y único. Los nombres de las herramientas, las etapas del procesamiento, la forma en que trabajamos. Utilizamos términos que se transmiten de generación en generación, y se necesita mucho tiempo para aprender todo esto. Tuve la oportunidad de acortar este período de "aprendizaje", aprendiendo el trabajo en alrededor de 3 años, no porque yo sea mejor que cualquiera de mis colegas, sino porque yo solía trabajar 24 horas al día, aprendiendo el trabajo paso a paso, de la mezcla de las materias primas a las etapas finales de embalaje.

En mi casa se hablaba de cristal, se "respiraba" cristal, se "comía" cristal, vivíamos en el cristal, pero no obsesionado hasta el punto de olvidar el beso de buenas noches.

¿Por qué crees Murano es para su arte de cristal de renombre mundial?

Porque, sin duda, Murano tiene una tradición de talento para el espectáculo: dando una “alma” y un significado al cristal. No sólo por la belleza propia del cristal, que es y sigue siendo única, sino por ser capaz de dar una "sensación" de este magnífico cristal. Esto sólo puede significar una cosa: arte! El cristal de Murano es un vidrio que revela su belleza artística, debido a sus formas y sus colores.

¿Cuánto tiempo ha estado soplando el cristal?

Es más de 43 años que trabajo el cristal y 13 años que hago lámparas para Venicearte.

¿Qué te gusta más de tu arte?

La capacidad de dar una forma al cristal sí mismo, con las líneas y los colores siempre diferentes, pero especialmente para incluir en estas formas una sensación, un alma y una expresión. En mis propias palabras "para animar el cristal."

¿Qué habilidades especiales necesita usted como un Maestro soplador, especialmente cuando se trata de lámparas, que tiene problemas como el balance y el flujo de luz a considerar?

Es importante coordinar tus pensamientos, yendo más allá de la masa de cristal al rojo vivo que tienes en tus manos, a todos los movimientos necesarios para completar la pieza que está creando. Con la experiencia de años, tus manos se mueven por sí mismos, pero a veces no siguiendo los movimientos que ha aprendido,no siguiendo tus pensamientos, pero dando a la pieza cosa extra que no quería.

Déjeme explicar: los pasos necesarios para hacer una pieza son bien conocidos, pero a veces sucede que tus manos decidir sobre su propios, sin conocimiento de tu cerebro. Es en este momento que la 'alma del artista' se expresa.

Sobre todo es la experiencia laboral: analizando las creaciones del pasado, admirando las obras de maestros compañeros de cristal, escuchando tus compañeros de trabajo. Todo el mundo me ayuda a expresar sus juicios sobre la lámpara que estoy creando. Por supuesto, se toma la decisión final mirando resultado del prototipo. Debes tener en cuenta que estos equilibrios siempre están cambiando, debido al desarrollo de nuevas tecnologías de luz, de las lámparas de bajo consumo a los LED, de las estructuras más prácticas y más ligeras, y más. Tenemos que adaptarnos y tomar ventaja de lo que la tecnología moderna pone a nuestra disposición.

¿Cómo sería sorprender a los lectores que probablemente no conocen el arte de vidrio soplado y el diseño de una lámpara?

Cuando hablamos de la preciosidad del cristal de Murano, el valor real no es el cristal mismo, pero el tiempo necesario para producirlo y la habilidad necesaria para que cada parte de una lámpara de cristal de Murano. Sí, podemos darle al cristal de Murano tonos y colores únicos, formas y curvas impresionantes, pero el verdadero secreto es el arte. El alma, el corazón y la experiencia de cada Maestro se expresa dentro de su obra maestra, siempre única.

En cuanto al diseño, si queremos productos innovadores, me confío a los jóvenes, no a los diseñadores con experiencia que a menudo se repiten en sus proyectos. Me gustaría conocer gente nueva, que no están acostumbradas a lámparas que me puede dar nuevas ideas y nuevas emociones con su creatividad.

¿Cómo ha sido el proceso de soplado de cristal y la toma de lámpara e Murano cambiando con el tiempo -- o son las tradiciones del viejo mundo siendo una parte del proceso de producción?

Las nuevas tecnologías nos han ayudado mucho, todo se ha vuelto más fácil: los hornos están construidos con nuevos materiales, los métodos de cocinar el cristal se verifican paso a paso, la posibilidad de controlar la temperatura del horno sin tener que mirar sólo en el color del vidrio y el fuego, como era en el pasado.

Una vez los hornos utilizados funcionaban con carbón o petróleo. Cuando se sacaba el cristal era necesario quitar una corteza exterior negra, de espesor hasta 3 cm (más de 1 pulgada).El gas no existía. El cristal frecuentemente subía manchado y con burbujas en el interior.

Pero, para ser honesto, algunas de las reglas de seguridad de hoy en día sólo reprimen nuestra artesanía. Quién emite estas reglas no está familiarizado con nuestros métodos tradicionales de trabajo. Por lo tanto, mediante la imposición de normas que afectan a la capacidad de expresión y la artesanía de nuestro trabajo, ellos hacen que sea más difícil y aumenta también el tiempo de trabajo. Ciertos trabajos deben ser riesgoso, a medida que se realizaron en el pasado, si tu objetivo es obtener los mejores resultados. Tienes que ser forzadousar las manos desnudas, para mantener un estrecho contacto con el fuego y el cristal fundido. Forzar Maestros de cristal a utilizar guantes, anteojos, tapones para los oídos, baberos de cuero, degrada y deprime nuestra mano de obra. Si quieres subir una montaña tu tiene que ser consciente y preparado para los riesgos existentes.

¿Hasta qué punto las tradiciones del pasado son parte del proceso de producción?

Esta es la lucha de cada artesano. Tratando de permanecer siempre fiel a las tradiciones, pero al mismo tiempo ser competitivos dentro del mercado global moderno, de los cuales se ven obligados a seguir las reglas. En nuestra industria, la artesanía y las tradiciones son dominantes, y siempre vamos a tratar de mantenernos fieles a nuestras tradiciones.

Por favor describa los detalles de cada etapa del proceso de producción -- desde la fase de diseño hasta la ejecución de la pieza.

No es posible describir en pocas líneas todos los procesos que intervienen en la realización de una lámpara: hay tantos de ellos! Sólo piense que los pasos necesarios para hacer un brazo son diferentes de los necesarios para hacer una flor, una taza o una hoja.

Después de la idea (un proyecto, un dibujo o un bosquejo) preparamos las diversas mezclas de arenas coloradas previamente seleccionadas. Estas mezclas de arena se funden en hornos separados, la noche antes de la fabricación. Al día siguiente comenzamos la producción de cada uno de los componentes, a las seis de la mañana, dividida por tipo: los brazos, el cuerpo central, las copas y, finalmente las flores, las hojas, los rizos y cualquier otro elemento decorativo. Cada gesto es casi automático, pero requiere el máximo cuidado.

Más tarde, las partes se ponen en otro horno para “recocción” (horno por tempra). El cristal no puede pasar de una temperatura elevada de 500 - 800 grados (900 - 1400 Fahrenheit), a temperatura ambiente demasiado rápido, o es probable que sufra un choque térmico con terribles consecuencias: grietas, roturas o incluso pequeñas explosiones. Este horno es necesario para reforzar la estructura del cristal bajando lentamente la temperatura, y llevando la pieza a la temperatura ambiente gradualmente.

Luego pasamos a la segunda etapa. Cada pieza se corta a un tamaño exacto, alisada y pulida de sus bordes afilados, y después inspeccionada para eliminar cualquier otra imperfección, tales como rayas o depósitos de polvo. A las flores, hojas y rizos se aplican a los casquillos. Los brazos son entonces cableados según el país de entrega. Los Finials y colgantes están atados con alambres.Los componentes se agrupan por tipo, y estructura de la lámpara, que pueden ser de cromo o de oro de acuerdo con el tipo de lámpara, se cuelga a un gancho.

Luego viene el montaje de la lámpara, para revisar todas las piezas, el equilibrio de los pesos, y que el tamaño total corresponde a la solicitud del cliente. Finalmente nos desarmamos la lámpara y organizamos las piezas en bandejas para el envasado al vacío. Estas bandejas se empacan en las cajas de cartón correspondientes, listas para el envío.

En promedio, ¿cuánto tiempo se tarda en hacer una lámpara?

Es obvio que el tiempo requerido para producir una lámpara depende del tipo de lámpara y el número de luces. Para un medio de una lámpara de seis luces , que es bastante simple, con las dimensiones de 80 cm de alto y 80 cm de diámetro ( 2 pies 7 ½ pulgadas ) tenemos 4 personas que trabajan 2 horas. Me gustaría recordarles que a todos los Maestro de cristal corresponde un asistente (que será Maestro) y un aprendiz. Si tomamos, por ejemplo, una lámpara Rezzonico con 12/16 luces con coloridas flores y las hojas rizadas, el tiempo requerido es más de 8 horas, siempre con cuatro personas trabajando en eso.

Si un cliente quiere una lámpara personalizada, qué otras medidas están involucradas?

En primer lugar, según la lámpara requerida, es necesario un estudio de factibilidad, para ver si los cambios sólo se aplica a un modelo existente o si tenemos que planificar y hacer un nuevo lámpara entera. Después de eso, necesitamos un bosquejo con las dimensiones. Este diseño puede ser suministrado por el cliente o se hará por nosotros mismos. A continuación, analizaremos los pasos a seguir para la ejecución, evaluar los costos y el envío de la cotización para el cliente.

No hay fases adicionales, sólo tenemos que elegir la técnica de fabricación más adecuada con el fin de hacer la lámpara de la mejor manera.

¿Cuáles son algunas de sus piezas favoritas y por qué?

Sinceramente, no tengo una lámpara favorita de hecho, te diré que mi favorita es siempre es la última hecha. Mis creaciones son como las mujeres hermosas, la última conocida es siempre la más bella, pero sin olvidar nunca el encanto y la elegancia de las que vinieron antes. Me gustan los nuevos productos con nuevos materiales y colores, y yo siempre estoy buscando algo más allá: formas y copas nunca visto antes.

De todos modos, si tengo que elegir una sola pieza, lo seguramente será una maravillosa y única lámpara "Rezzonico"

Si un cobrador de cristal está haciendo compras de una lámpara fina hecha a mano, qué aspectos debe uno buscar para conocer la pieza es valioso?

Es importante señalar hasta que el colector debe ser un "experto", o al menos debería saber las técnicas involucradas. Con este conocimiento es capaz de evaluar el tiempo necesario para la producción de la lámpara. Otra característica que aumenta el valor es la edad del cristal. Por ejemplo, una lámpara con cristales perfectamente transparente y claro, sin duda no es una lámpara antigua. El tiempo empleado para lograr una lámpara de Murano es menos importante que la precisión y la pasión dedicada a la creación de cada elemento. Mi consejo es siempre consultar a un experto o un vendedor de confianza.

¿Cuáles son algunos de los factores clave en saber que una pieza está hecha a mano, en comparación con el realizado por una máquina?

Es imposible hacer una lámpara de Murano con una máquina. En el caso, se puede comprobar si algunas partes, tales como colgantes o copas, se realizan utilizando un molde. Pero esto sólo es aplicable a las lámparas modernas, que son bastante simples, con formas lineales y algunas decoraciones.

¿Tiene alguna historia interesante que te gustaría compartir acerca de su carrera como Maestro soplador de vidrio?

Sí, uno en particular. Es una anécdota que puede ser útil si necesita una dieta especial para bajar de peso. Cuando era aprendiz, por la mañana, cuando comencé mi trabajo, yo pesaba 87 kg (191 libras). La noche, cuando volví a casa, pesaba 82 (180 libras). Yo solía recuperar esos kilos comiendo vorazmente durante la noche.

Siéntase libre de agregar cualquier cosa que usted sienta que es importante que los lectores sepan que no he pedido.

Me gustaría añadir una cosa: en nuestra industria podría no ser personas educados, corteses y respetuosas. Pero, sin duda, esas personas comparten una gran pasión por su trabajo. A pesar de su ignorancia y grosería, son personas puras y genuinas, artistas que hacen un trabajo duro y difícil, trabajando en un ambiente duro y difícil, pero siempre teniendo su corazón e imaginaciónlibre de cualquier vínculo.

Esta entrevista también es publicada en South Florida Opulence revista.